05 Oct «F.S.O.: Odisea – La Gira» – ¡BOMBAZO Y…!
El pasado viernes 2 de Octubre de 2026, la F.S.O., daba el pistoletazo a su nueva espectáculo titulado «Odisea – La gira» en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Por segunda vez consecutiva, ofrecieron al público dos sesiones: 19:30 y 22:30. La AIAEM Radio estuvo en la de las 22:30.
Antes de empezar con la crónica completísima y para que se sepa, la F.S.O., en este arranque de gira, no lo ha tenido muy fácil ya que fue la primera vez que tuvo que competir con grandes titanes de la música en otros frentes diferentes. Estamos hablando de Evanessence y Lucía Gil en Madrid y Los Meconios en Valencia. Como se diría, la F.S.O., por primera vez, tuvo que jugarse el trono de la noche con estos titanes que acechaban en diferentes lugares.
Al final de la crónica, os diremos el resultado de ¿cómo quedó la cosa? y ¿quién se llevó el trono de rey? . Pero, creemos que hubo un ¡CLARO GANADOR!. Como dirían en las películas, aunque retocado por nosotros: «próximamente en la conclusión».
Aunque, tenemos que decir que fue un combate semi – cinematográfico porque Evanessence y Lucía Gil aportaron su granito de arena al cine con «Daredevil» (la primera) y al mundo Disney Channel con el mundo de «Camp Rock» y la serie de «La Gira» (la segunda).
Vamos a ver ¿qué nos ofrece este año la F.S.O.?.
Pequeña teoría:
Al ser el año en el que «Star Wars» cumple 50 años y se estrenó «La Odisea» de Christopher Nolan, creemos que, para homenajearles, han decidido montar esta gira «Odisea» para homenajearlas a través de otras visiones de películas que ofrecen otras perspectivas de odiseas en diferentes historias.
Creemos que, por ahí, van los tiros. Pero, ya nos lo confirmarán.
Salón de entrada y decoración:
En el sentido estructural, no es ningún misterio porque nos encontramos con la tienda y con los photocalls de las giras o espectáculos con sus respectivos carteles.
Así que bien.
Pero, lo que si ofrecen en los photocolls es dinamismo porque añaden nuevos personajes en las giras. Esta vez ha sido el turno de personajes al estilo de «Memorias de África», un Máximo Meridio de «Gladiator», un Spock de «Star Trek», una Jane de «Tarzán» un Darth Vader de «Star Wars», Elphaba de «Wicked» y «El Mago de Oz», un caballero medieval a lo «Rey Arturo», un caballero negro con una espada que parece «La Muerte», entre otros.
Aunque, en el segundo pase, añadieron a un par de jedis y creemos que una Harley Quinn (pero, ésto, no lo tenemos muy seguro).
La decoración de la Sala Sinfónica era mucho de lámparas y luces para decorar cada pieza con efectos de luces que acompañen bien y sean espectaculares.
Concierto:
Intro:
«Así habló Zaratrusta» – Richard Wagner:
Como dato curioso, usaron el órgano del Auditorio, algo que añadió un montón de profundidad y dimensión a la misma.
Además le añadieron una parte recitada que NO os queremos desvelar y que os va a sorprender cuando suene.
La mítica pieza musical de Richard Wagner que ha acompañado un montón de momentos en el cine. Aquí van algunos:
«2001 Una odisea en el espacio»:
«Pequeños guerreros»:
«Toy Story 2 – Los juguetes vuelven a la carga» (en el principio de la película, en esta escena inicial, cuyo fragmento va desde el minuto 2:56 hasta el 3:16)
«Los Simpson – La película» (donde se mezcla con la melodía de «Los Simpson»):
«Barbie»:
Hasta «Cruz y Raya» lo usaron para introducir su especial de Nochevieja «2001 – Aunque sea en el espacio» (no está completo, pero…, se escucha y se sabe que es ese tema).
Pero, lo que no se esperaban los de la F.S.O. es que, la frase la tomó prestada un joven cantautor llamado Alfonso Gardi para construir un tema musical que se titula «Así cantó Zapatustra Z», que la canta con Gilipojazz, Mario Boville y Gabriel Vidanauta, trata sobre un juego de palabras que se hace con los nombres de los micros abiertos que había en aquel momento en activo y suena así de bien:
Más odisea y travesía que este tema en el cine y en la vida diaria, ¡NINGUNA!. Vaya evolución de la misma y cómo ha ido pasando de generación en generación.
Está muy bien elegida para comenzar esta nueva gira.
A todo esto, NO olvidar que lo combinan con algo que jamás la gente no imaginará. NO queremos hacer spoilers del show musical.
Ahora, vamos a poner la fanfarria de «20th Century Fox» (ahora «20th Century Studios»), a parte de la siguiente que fue ya con la que empezó todo que fue la de «La vuelta al mundo en 80 días».
1º Parte:
«20th Century Fox» (ahora «20th Century Studios»):
Es cierto que la fanfarria más conocida dentro del mundo cinematográfico es la de la Fox (compuesta por Alfred Newman, de los Newman de toda la vida).
Pero, la unieron con la banda sonora de «La vuelta al mundo en 80 días» y aquí existe una pequeña confusión.
Esa misma confusión proviene de la distribución de la película.
El film de «La vuelta…» fue producida por Michael Todd Company, compañía que estaba dentro del conglomerado United Artists. Las películas de este conglomerado estaban siendo distribuídas por la Metro Goldwyn – Mayer. La Metro, duarnte un buen tiempo, estuvo bajo la dirección de Warner Bros. Pictures (en la distribución), y «La vuelta…» en aquel momento estuvo bajo el sello de Warner. No obstante, mucho más cercano a la actualidad que tenemos, la Metro pasó a las manos de Fox durante un tiempo, antes de pertenecer a Amazon y todas esas cosas.
Por ello, NO ha sido tan descabellado que incluyeran la música de la Fox porque todo lo que estaba en el catálogo de la Metro pasó de Warner a Fox y eso incluyó
«La vuelta al mundo en 80 días».
Así que…, está GENIAL elegido para empezar el concierto.
«La vuelta al mundo en 80 días:
Una de las películas más recordadas por tener lo mejor de aquella época en ella: Cantinflas, David Niven, Charles Boyer, Marlene Dietrich, Frank Sinatra, entre otros.
También, la novela ha sido una de las más adaptadas de la historia.
¿Quién no recuerda «La vuelta al mundo de Willy Fogg» creada por BRB Internacional y cuyo tema principal fue cantado por Mocedades a la par que versionado muchos años después por Santiago Segura, Daniel Diges, María del Monte y Anna Simon en «Tu cara me suena mini»?
¿Quién no recuerda también la adaptación con los Looney Tunes en la película directa a video y DVD titulada «La vuelta al mundo de Piolín» (en inglés «Tweety high flying adventure»), donde tenía que dar durante 80 días la vuelta al mundo para recoger 80 huellas de gatos con el objetivo de salvar un parque infantil de Londres? (la Warner presente, otra vez).
Además, ¿quién no recuerda el remake que hubo en los primeros años 2000 con Jackie Chan?. Aquí lo tenéis:
Toda una odisea, sin duda. Pero, yo me quedo con la original, la serie de BRB y la película de Piolín, sin duda. Aún así, la de Jackie, tampoco está mal.
«Memorias de África»:
Ni qué decir tiene que esta es un clásico de los clásicos . Pero, nosotros, antes de ver la película, las conocimos por los anuncios de Saimaza.
¡Tiene narices la cosa, pero …, ES MUY CIERTO!
Y, si no nos creéis, aquí tenéis la prueba:
Pero, hay un detalle que es muy, muy curioso y que nos lo ha confirmado una fuente fiel y leal a nuestro Servicio de Inteligencia Radiofónico – Militar de AIAEM Radio.
Este año, se han cumplido 14 años desde que María del Carmen Morón, la Secretaria de la ONE (Orquesta Nacional de España), se jubilara.
De esta despedida/ jubilación, fue testigo el Auditorio Nacional de Madrid porque, en este evento, a ella, la llevaron con los ojos vendados a la Sala Sinfónica y la sentaron en una de las butacas, le quitaron la venda y vio a toda la orquesta preparada para tocar. Cuando, ella escuchó que la orquesta le tocó a ella, expresa y personalmente por sorpresa «Memorias de África», ella se emocionó tanto que lloró en el acto.
Por ello, sentiros afortunados de que esto se haya alineado en el mismo lugar y 14 años después de este histórico momento.
«El último emperador»:
Recordarla ha sido un soplo de aire fresco. Pero, aún así, no nos fijamos hasta ahora de que el compositor Ryuichi Sakamoto fuera el que llevó a cabo la banda sonora ya que, nosotros fuimos conscientes de su trabajo gracias a esta otra composición que es emocionante y bonita, además de que la hayamos encontrado en este tiempo. Escuchad:
Prometemos investigar más de Skamoto, ahora que somos conscientes de ello.
«Dragonheart»:
«Corazón de dragón· ¡SIEMPRE!. Dirigida por Rob Cohen, podemos decir que es el precedente en el que se basa «¿Cómo entrenar a tu dragón?».
La música siempre ¡MAJESTUOSA!.
Gracias por traérnosla en «Odisea».
«Stargate – Puerta a las estrellas»:
¿Y pensar que esta película dio lugar a diferentes series y videojuegos? Jamás Roland Emmerich llegó tan alto.
Además, a nuestro jefe le trae muchos recuerdos porque fue una de las primeras películas que vió editadas en formato DVD, además de recordar que, con ella, una vez, bloqueó y apagó el ordenador de su casa porque NO sabía cómo usar el video dentro del ordenador (100% real, ja, ja, ja).
Aún así, también fue una de las primeras películas de ciencia ficción que vimos en nuestras vidas.
Cada vez que la vemos, nos gusta el triple.
Hasta el Mago Yunke usa una réplica de Stargate en su espectáculo «Hangar 52», tanto en el póster como en el mismo show. ¡Mirad!:
«Star Trek I – The Motion Picture»:
Aquí, nuestro jefe se puso a llorar de la emoción por un recuerdo muy potente.
Siendo niño, a Víctor le impulsó su padre a verla. Víctor no quería verla porque se había amoldado a «Star Wars». Pero, le convenció de que le gustaría.
Así que la vio y le acabó gustando tanto que se consideró un «trekkie – friki» empedernido de toda la saga.
Como detalle curioso del cartel, os diremos que fue aprovechado por la película «Star Trek XIII.2 -Star Trek Más allá» en uno de sus carteles.
También os comentamos que lo que hace Constantino NO son exactamente los «End titles» de la película.
Nos explicamos, SÍ y NO lo son a la vez.
Los tocan y sí corresponden, pero tendrían que haber entrado con la fanfarria directamente y sin la intro del principio porque sino estarían haciendo los «Main titles» de la película. Tenemos la prueba para demostrarlo:
«Main title» con fanfarria introductoria (00:00 – 01:24). Es que, hay dos piezas en una y por eso, marcamos el minutaje:
«End title» sin fanfarria introductoria (00:00 – 03:21):
Así que, por lo que han apostado es una unión de ambas. Y, por ello, les aplaudimos porque han hecho genial.
Otro dato interesante es que la historia del cine NO empieza exactamente en esta primera película. Este film, directamente, pone en contexto. La historia tiene el hilo argumental desde la segunda hasta la sexta (a lo largo de toda la saga, se arrastran rasgos y características de «Star Trek II – La Ira de Khan» que van repercutiendo en las demás películas.
Y, este leitmotiv de Jerry Goldsmith, esta sintonía, suena en «Star Trek I – La película», «Star Trek V – La última frontera», «Star Trek – La nueva generación» (en la serie), «Star Trek VIII – Primer contacto», «Star Trek IX – Insurrección» y «Star Trek X – Némesis».
Y, el tema de amor que suena, se titula «Ilia’s theme» que, tanto en la versión original (en formato laser disc y NO en video) como en la Versión del Director aparece como «Overtura» de la película.
En el corte original suena estando negra la pantalla, sin un cartel ni nada. En la del director, de fondo, podemos ver las estrellas.
«Gladiator»:
Otro clásico que, también nos pasó como lo de Marcilla y «Memorias de África» con la música.
Primero vimos la película (siendo pequeños), fuimos conscientes de la historia pero NO de la música y luego escuchamos la música en los anuncios de Ferrero Rocher:
Éramos pequeños y todavía no éramos muy conscientes del mundo cinematográfico en cuestión.
La «suite» que nos presentaron fue total. Además, la cantante Anaís Sancruz apareció por sorpresa, sin que nadie la esperara y fue más emotivo aún.
Pero, lo más curioso es que el tema de «We are free now» se puede confundir con el tema que se titula «Song to the siren» y que pertenece a la película «Carretera perdida» porque tienen el mismo prisma estructural (¡ESTRUCTURAL!) . La dos tienen vibrato y tienen notas que se repiten y se parecen (sin llegar a plagio). Escuchad:
Intermedio / Concurso:
Aquí, estuvo el tradicional concurso «El sabelotodo» en el que si averiguas 10 fragmentos musicales en 1 minuto, entras en el sorteo del mítico viaje a Los Ángeles.
En esta ocasión, incluyeron las piezas de «Star Wars» ya que se cumplen 50 años de la saga más galáctica de todos los tiempos.
Como diría «Gomaespuma»: «¡Enhorabuena a los premiados!».
Los de AIAEM Radio que estuvimos allí, acertamos todas.
2º Parte:
«El Mago de Oz»:
Se ha puesto de moda este mundo por «Wicked» y por «Fiesta pagana» (la película biográfica que van a hacer sobre el grupo Mägo de Oz). Mirad:
¿Sabéis que el tema musical principal «Somewhere over the rainbow» ha gozado de diferentes versiones?
Aquí os dejamos algunas clásicas:
Una versión techno que fue recopilada en el disco del «9º Aniversario» de la antigua Sala Scorpia – Catedral del Sonido. Viene de la mano de Liberty.
Cantada por el Rat Pack de Frank Sinatra, Dean Martin, Sammie Davis Jr. y Peter Lawford.
También hubo una versión de no nos acordamos bien que se usó para las promos de Antena 3 Televisión.
Pero, mientras se vendía la cara buena de la moneda, ¡TAMBIÉN! tuvo su parte oscura dentro del cine.
La canción de «Somewhere over the rainbow» se usó en la versión de Eva Cassidy para la película «Alpha dog», una película basada en hechos reales y que no habla de un suceso muy agradable, que digamos. La misma aparece en los títulos de crédito y representa el momento inocente en las vidas de los protagonistas de la película. A partir de ahí, horror, muerte y destrucción. Para que entendáis a lo que nos referimos, os dejamos el cartel, el trailer y la intro de la película y luego ya nos decís.
¡Tela!, ¿verdad?.
¿Cómo puede un tema musical pasar de inocente a oscuro de la noche a la mañana? Es increíble, ¿no?.
«Cinema Paradiso»:
Aquí, cabe destacar que al «tema de amor» central de la película le ocurre lo mismo que al de «Star Trek» dentro de su estructura.
En el concierto la tocaron acompañado por la introducción del tema «Chilhood and manhood». La original NO tiene esa introducción.
Escuchad:
«Chilhood and Manhood» – Este fue la intro que tocaron que fue desde 00:00 hasta el 00:20 dentro del fragmento completo al que corresponde que va desde 00:00 hasta 00:58.
Y lo mezclan con éste que NO tiene nada de nada al principio y que es el tema con el que la película acaba.
Ya lo véis, usan el mismo recurso que con «Star Trek» en esta gira.
Pero, para versiones, que sabemos que, posteriormente le metieron letra y se cantó, además de tener la de Paola Schiavonni y Ariel Ascheri que, prometemos también compartirla cuando la encontremos, tenemos esta que os va a volar la cabeza y que no os la esperáis.
Viene de un fantástico cantante que queremos que lo escuchéis más que presentároslo.
¡Que lo disfruten!
«Falcon Crest»:
Aquí, podemos decir que NADA tiene que ver con una odisea, pero que Constantino la quiso meter porque ¡SÍ!, como una gamberrada que satisfizo la necesidad de tocarla en directo. ¡Bien hecho y bien encajado! Como diría el dicho «la suerte favorece a los valientes». Admiramos este movimiento y ojalá lo sigas implementando en diferentes giras, de diferentes formas.
Además, desde aquí, le comunicamos a Constantino que, como dirían en el juego de mesa de La Oca (aunque remasterizado por nosotros): «de gamberrada a gamberrada y tiro porque me toca» ya que, por otro lado, nos recuerda a cuando Los Gandules lo usaban como introducción de sus conciertos allá por en sus primeros años y la ponían entre el final de Los Escafandra (que eran ellos, haciendo de sus propios teloneros) y el principio de ellos.
No disponemos de esa grabación porque fue una grabación antigua de los primeros 2000 y, en aquellos tiempos, no había muho desarrollo tecnológico como lo hay ahora. Si nos hacemos con ello, os lo pondremos. Pero, sí lo sabemos porque lo hemos visto en video.
Es más, como curiosidad, el compositor Bill Conti, además, fue el que compuso las bandas sonoras de las 4 primeras películas de «Karate Kid», algunas de «Rocky», la antigua de «Masters del universo», entre otras.
«Los Goonies I»:
¡Bien tirada! Buena forma para reivindicar que «hay una segunda parte en marcha y que se quiere ver en cines lo antes posible». Además, «Los Goonies I», en sí, ya es un clásico del cine de aventuras y una odisea magistral que nos hace ver el paso de la niñez a la madurez. Contar, también, que, en el programa «Muchachada Nuí», plantearon una supuesta segunda parte, aún siendo en clave de humor. Mirad:
«Avatar»:
Hace doblete con el «Especial James Horner».
La música es increíble y lástima que fuera la última banda sonora que Horner realizó antes de que el accidente en avioneta se lo llevara por delante.
«Interstellar»:
También hicieron doblete con otra gira.
Aquí, también, volvieron a echar mano del órgano y quedó fantástica.
«El Señor de los Anillos»:
Cierto es que dicen en el programa «El Señor de los Anillos», pero…, en el concierto dirán y especificarán que es la de «La Comunidad del Anillo» porque fue la que instauró la banda sonora de Howard Shore durante toda la Trilogía Original de Peter Jackson.
No obstante, también hay que decir que podría haberse confundido con la de dibujos animados, dirigida por Ralph Bakshi.
Aún así, también hay más pistas, dentro de los anuncios de la gira, y lo bueno es que van en la dirección de la «Comunidad del Anillo».
Aquí hay que contar tres curiosidades de la banda sonora que la F.S.O. ni se espera.
La primera es que, el título tuvo una adaptación paródica con el grupo Mägo de Oz que se tradujo en una canción del disco «Finisterra» titulada «El señor de los gramillos».
La segunda es que el grupo de heavy gamberro El Reno Renardo resume la historia de Tolkien en este tema titulado «Camino Moria» que es una aversión gamberra de «Camino Soria» de Gabinete Caligari, la cual aparece en su homónimo primer disco «El Reno Renardo» del año 2007. ¡Aquí está la prueba!:
Y la tercera es que tenéis que ir uniendo piezas de puzzle.
¡Atentos!, que os retamos a este puzzle:
1º) Tened en cuenta la pieza «Concerning hobbits» de Howard Shore. ¡Escuchadla y retened la música en la memoria, por favor!:
2º) Ahora, escuchad esta canción lanzada en el Año de la Pandemia COVID 19 (2020), que se titula «Tierra mojada».
La compuso Javi Badillo, la cantaron 40 cantautores jóvenes desde sus casas (a destacar el mismo Javi Badillo, Fran Fernández, Kike Marcos, Kike Ruíz, Joel Reyes, Fito Mansilla, Luís Cadenas, Lucky Jon, Efrén Garmi, Bruno Bonacorso, Neus Ferri, Lucía de Brito, Jairo Martín, Quique Montero, Esther Zecco, Lucía de Brito, Álex Serra, Daniel Hare, entre otros).
¿Os suena familiar la música, porque a nosotros ¡SÍ!? ¡Escuchad con atención la música y la canción en sí (que os invitamos a escucharla también porque es muy bonita y emocionante, todo hay que decirlo)!:
Si estáis pensando lo mismo que nosotros, estáis en lo cierto.
Tiene los mismos acordes que la de los «Hobbits». Es más, es una adaptación libre de la pieza de «Concerning hobbits» de Howard Shore.
Ojalá que, en alguna gira, la pudiérais tocar porque es una joya de canción y merecía la pena reunir en el escenario a todos los que la cantaron. Sería una bomba de relojería, de verdad.
Pero, hay mucho más. Adivinad, ¿quién de nuestra radio tiene una versión de la misma que se marcó a capela, en una gala que hubo en su escuela de canto en el año 2022 y que fue aplaudida por muchos de los que la cantaron? .
¡Mirad!:
¡EFECTIVAMENTE!, nuestro jefe Víctor Moratalla hizo una versión. Le salió bastante bien.
Pero, para rizar más el rizo, y como última curiosidad, hay una cosa que comparten la aversión de El Reno Renardo, la versión de nuestro jefe y el «May it be» original de Enya y Howard Shore.
Aquí, os invitamos a jugar, ¿qué creeis que comparten?. Un pista, está en las partes finales de ambas canciones.
A ver si lo averigüáis.
Bis:
«Juego de tronos»:
Acabar con esta música, es un bombazo final porque, como decíamos al principio de la crónica, la F.S.O. se ha jugado el trono de la noche en Madrid y en Valencia (su tierra natal). Por una parte, han estado Evanessence y Lucía Gil en Madrid, y, por otro, Los Meconios en Valencia.
¿Quién habrá ganado la batalla del trono de la noche del viernes?. Lo descubriremos en la conclusión de la crónica.
Conclusión:
Para decidir al ganador de La Batalla Musical (os recordamos que la cosa estaba entre F.S.O., Lucía Gil, Evanessence y Los Meconios) , nos hemos basado en todo lo que conocemos de estos grupos, ya que, en otras ocasiones pasadas, les hemos visto en directo y sabemos hasta dónde llega cada uno.
Así que, ¡preparaos!, que vienen los resultados.
En AIAEM Radio, tenemos el veredicto. La Batalla Musical del viernes 2 de Octubre de 2026 ha quedado así:
Por valor sentimental:
1º) F.S.O.
2º) Los Meconios.
3º) Evanessence.
4º) Lucía Gil.
Por valor de concierto:
1º) F.S.O.
2º) Evanessence.
3º) Los Meconios.
4º) Lucía Gil.
Por valor de contenido:
1º) F.S.O.
2º) Evanessence.
3º) Lucía Gil.
4º) Los Meconios.
Por valentía y coraje:
1º) F.S.O.
2º) Los Meconios.
3º) Lucía Gil.
4º) Evanessence.
Antes de decirlo, poneros esta musiquita para hacerlo más emocionante. Por favor, leed el resultado, cuando lleguéis al minuto 00:04 (está a continuación) :
Así que, ganadores musicales de la noche…. ¡FILM SYMPHONY ORCHESTRA HA GANADO EL TRONO DE LA NOCHE Y LA BATALLA MUSICAL!
A parte de esto, que os damos la enhorabuena de verdad y de corazón, creemos sin duda que la F.S.O. se ha superado otra vez y es un verdadero ¡BOM-BA-ZO!. Desde «Henko» en adelante, están ofreciéndonos una evolución fantástica y una madurez tan exquisita que lo que hicieron antes en giras anteriores está siendo madurado y llevado a otro nivel. Hay más orden dentro del caos y más estructura y cuerpo a la hora de elegir, montar y reproducir las piezas.
Por otro lado, seguis evocando a recordar bandas sonoras, a recoger recuerdos relacionados con ellas, seguís transmitiendo buenas vibraciones, los titánicos espectáculos que os marcáis están llenos de mucho cuidado, mimo, cariño, esfuerzo, ilusión y pasión. ¿Qué más se puede pedir de una orquesta que está llena de energía y que trae muy buenos momentos cuando Constantino agita su batuta y salen las notas como por arte de magia?
Por todo ello y mucho más, la F.S.O. merece toda nuestra admiración y todo nuestro reconocimiento por la labor que hacen de llevar el cine por bandera a diferentes generaciones y por hacernos viajar a estos mundos de fantasía que, a su vez, nos trasladan a otros recuerdos del pasado o relacionados con otra perspectiva del cine (desde luego, en AIAEM Radio lo consiguen siempre).
¡Gracias por todo, amigos! Seguid creciendo, NO dejéis de soñar, sed libres y seguid volando alto, más allá de las estrellas. Como diría esta canción «Hasta el infinito y más allá» de un grupo llamado Malacabeza que llevó hace mucho tiempo un amigo nuestro que se llama Joel Reyes: «Hoy emprendo mi viaje hasta el infinito y más allá». Viene a pelo, además, porque esa frase de Buzz Lightyear en la saga «Toy Story» inspira esta maravillosa canción.
¡Allá os va y disfrutadla!:
Con todo nuestro cariño, ¡Buena suerte, sed felices y ánimo con la gira y los ciclos especiales!
Estaremos ahí siempre apoyándonos.
Un abrazo:
El equipo de AIAEM Radio y su director Víctor Moratalla.
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