27 Mar JL&Bea Gestoría Cultural – Sesión de cortometrajes: ¿»Directoras»…. o, algo mucho más grande?
Ayer, martes 24 de Marzo de 2026, el equipo completo de la AIAEM Radio estuvo en la sesión de cortometrajes que nuestros amigos José Luís Palacios y Beatríz Martínez, nos ofrecieron en el Cine Renoir Princesa de Madrid.
Como es habitual, nosotros aquí os ofrecemos nuestras impresiones y experiencias, además de conexiones varias.
De todas formas, os advertimos que, para nosotros, ha sido la sesión más difícil y complicada, a la hora de comentarla. Pero, como siempre, vamos a analizarla lo mejor que sabemos. ¡Allá vamos!
Como siempre, Jl&Bea Gestoría Cultural reservan una de las sesiones de cortos para dedicarla a mujeres. Este año, ha tocado «Directoras». Pero…, a nuestro criterio y opinión, creemos que, en esta ocasión, ha ido a más. ¿Por qué comentamos esto? Quedaros hasta el final y os lo decimos.
Ha estado constituida por 5 cortometrajes que han sido los siguientes:
- «ÉSTE ES EL DIARIO NO TAN SECRETO DE RAQUEL»: de Raquel Agea Ramos.
- «IMPOSIBLE DECIRTE ADIÓS»: de Yolanda Centeno.
- «AGONÍA»: de Eulàlia Ramón.
- «EGOÍSTA»: de Teresa Bellón y Úrsula Gutiérrez.
- «LA CONVERSACIÓN QUE (NUNCA) TUVIMOS»: de Cristina Urge.
Vamos a analizar uno por uno, ya que nos han dejado momentos bastantes momentos interesantes:
ANÁLISIS
«ÉSTE ES EL DIARIO NO TAN SECRETO DE RAQUEL»: de Raquel Agea Ramos.
Para empezar, la directora es la autora del diario en sí. Así que, en formato documental, nos está desclasificando los archivos secretos de su diario «no tan secreto» (esto nos ha recordado un poco a la estructura de «Operación Palace»). Aún así, hay cosas que no podemos desvelar de este corto porque, aunque haya pasado por distintos festivales, NO sería prudente por nuestra parte contar todo lo que esta cinta conlleva. Es más, ni la madre, ni el hermano de la directora (que, en un principio ayudó, pero que luego se desvinculó), lo han visto completo y es un documental en el que se habla mucho y se cuentan cosas íntimas. Aunque, por otra parte, SÍ, podemos dar una pinceladas técnicas. ¡Allá van!
El póster promocional nos recuerda mucho a las portadas de los libros de «El diario de Greg» mezclado con el estilo del de documental de Michael Moore titulado «Fareheit 9/11». Mirad:
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Además, la forma de contarlo, recuerda mucho a la estructura narrativa de la película «Perdida» del año 2014, dirigida por David Fincher y rotagonizada por Ben Affleck (muy original, por cierto, aunque sea documental basado en hechos reales).
Y…, para animaros a ver el corto, esté en la plataforma que esté, os mandamos un mensaje encriptado de su trama a través de las siguientes referencias que os dejamos aquí, ya que estas te cuentan MUCHÍSIMO de la misma. Es más, la trama se puede asociar con estas canciones:
«Say goodbye» – Paula Ferraz:
«Antes de la lluvia» – Loquillo y Trogloditas:
«De repente» – Soraya:
«Salir corriendo» – Amaral:
«Main theme («Star Trek VIII – Primer contacto»)» (Instrumental) – Jerry Goldsmith – Aplicada en sentido metafórico:
Con esto, creemos que os contamos la trama entera en estas 5 canciones. Si no lo véis, os animamos a ver el corto en pantalla grande y lo entenderéis mejor.
«IMPOSIBLE DECIRTE ADIÓS»: de Yolanda Centeno.
Aquí, también tenemos que decir que el cortometraje es anti-spoiler, porque no te esperas por dónde va. Además, también, en él, Yolanda te cuenta sus experiencias reales que tuvo en un momento delicado de su trayectoria, solo que mostrado a través de esta visión. Empieza de una forma convencional pero te da un giro que te pone del derecho y del revés, incluso tiene que ver con el padrastro y la madastra. Recomenado para ver en cines.
Aún así, os comentaremos que, en el poster, hay algo extraño. ¡Mirad!:
Un contraste entre la barca blanca de arriba, con el monigote blanco sentado en ella, con la barca verde – negra reflejada abajo con otro monigote con remos. Madre de dios si no nos recuerda a Caronte, el barquero del infierno. Esto quiere decir que la cosa NO acabará bien.
Es más, si os decimos las referencias que pilla este corto, dentro de su historia, confirman nuestra teoria. Esas referencias son:
«Un velero llamado libertad» (aunque sea con una barca, esta vez) – José Luís Perales.
Y, el capítulo 6 de la serie española de Antonio Mercero «Verano Azul» titulado «El visitante», solo que aplicado «¡AL VESRE!», como dirían en el capítulo 3 de la misma titulado «A lo mejor» (hay que verlo, para entenderlo).
Y, ¡HAY MÁS!, porque este corto se estrenó el año pasado en formato largometraje. El título fue «Tras el verano» y estuvo protagonizado por Alexandra Jiménez (que está en el reparto original del corto) y por Juan Diego Botto (en el lugar de Fele Martínez). Como dato curioso, después de este corto, Alexandra y Fele volvieron a coincidir, en 2023, en el largometraje «Bajo terapia» de Gerardo Herrero, que adaptaba al cine la obra de teatro homónima del autor Matías del Federico, adaptada por David Serrano y dirigida por Daniel Veronese. ¡Qué casualidad! y esto porque Fele estaba en esta adaptación teatral.
«AGONÍA»: de Eulàlia Ramón.
A este corto, que es el segundo se su directora, si le unes la estética Tarantinesca al estilo de las películas de «Dredd» (remake del 2012), «Planet Terror», las de Carlos Saura, y «Manolito Gafotas» (la primera película, la original, la buena), te sale esta historia que bebe suspense, acción ochentera a «Los Mercenarios» (aunque más elegante) y denuncia social, que es lo que es este corto. Bien, por esta parte.
Pero, para nosotros, esta parte de denuncia social y política, no nos ha gustado como la han enfocado. Nos parece que tendría que hacerla menos directa o simplemente más contextual porque sentimos que, el entretenimiento es el entretenimiento y no es necesario soltar así esos diálogos tan directamente. Quizás cuando lo hacen así de directo, nos recuerdan una realidad la cual creemos que en el cine ¡NO! es necesario soltar, ya que, en nuestro día a día, estamos tan saturados de esta información que recordarla nos hace sentir un poco mal (sea del lado que sea o de la ideología que sea, da igual, pero…, NO nos sentimos bien con ello).
Sabemos que están creados estos diálogos aposta, para crear tensión, pero…, lamentamos decir que, desde aquí, no somos partidarios de ello. Aquí, le bajamos un punto, lo sentimos.
Lo único que no hemos entendido es el papel que tiene el tren. Sabemos que es algo de ambientación para el lugar en el que se desarrolla la trama, pero…, no sabemos cómo influye dentro de la trama, exactamente.
Aún así, aplaudimos el esfuerzo que hay detrás y también destacamos el trabajo de María Zaragoza al guión, gran novelista autora de la gran novela «Avenida de la luz» con la que conocimos su trabajo.
Como dato curioso, la parte del diálogo en el bar entre las dos protagonistas es la recreación del diálogo de la película «Tesis» de Alejandro Amenábar. Además, como apunte interesante de la misma es que estuvo en la sesión a la directora de vestuario en la sesión (que, como admiración decir hay que consiguió una estética a caballo entre lo kinky, la cotidianidad del día a día, y el estilo gótico, además de que fue un corto que le sirvió para salir adelante después de un momento difícil que ella estaba pasando) , y la casualidad tener dos cortos en los que aparece Fele Martínez, uno detrás de otro.
En resumidas cuentas, la historia del corto se puede resumir en un «quémalo todo» que nos recuerda a la filosofía de las películas «Scream 7», «Django desencadenado», la historia de «El duro adiós» de los comics de Frank Miller de «Sin City», «Enemigos: Ecks contra Sever» (en la batalla final) y «Planet Terror».
«EGOÍSTA»: de Teresa Bellón y Úrsula Gutiérrez.
Si compartimos esta imagen de «El código Da Vinci», en donde están destripando la verdad sobre «El Santo Grial» es por el rótulo que hace Ian McKellen en la pizarra electrónica (¡ALERTA, spoiler):
¿NO os resulta familiar dentro de este corto? ¡Mirad!:
¡Hele! Ahí, en la tipografía y en la forma central del título, tenéis la referencia, amigos.
La clave está en esta canción …
¡Se parecen! ya que, también se puede ver que «Egoista» gracias a esa forma tan «asín» (como diría «Gomaespuma»), parte la palabra en dos llevándolo a
«Ego /sta». Es como decir que…, «el ego está en la casa». Pero, sabemos que la palabra principal es «egoísta».
Cierto es que empieza calentito, con una pareja practicando sexo en la cama, cuya escena nos recuerda a «American Pie», con la parodia que hizo «Scary Movie I», solo que más elegante, ya que la actriz, productora, guionista y directora del corto Úrsula Gutiérrez estuvo en la sesión para contarnos que entre Gorka y ella, en esa escena, les pusieron almohadas hanchas y grandes, además de toallas, para evitar el contacto.
NOTA: éste es un corto que nos trae una duda existencial de pareja que nos lleva a un enfrentamiento de sexos en el cual la escucha activa se pierde por momentos y se deja florecer al ego que tiene cada uno. Pero, es un tema tan vital que puede ¡algunas veces! conseguir que un tema tan bonito se convierta en un infierno brutal.
«LA CONVERSACIÓN QUE (NUNCA) TUVIMOS»: de Cristina Urge.
Éste, también, además de ser un corto documental, hizo doblete en la sesión de cortos de «Animación y Documentales» nominados a Los Goya de 2026 que José Luís y Beatriz organizaron anteriormente. Nunca mejor usado ya que este corto fue uno de los nominados en la categoría documental. Por otro lado, es otro corto anti – spoiler total, ya que es una historia tan íntima que intenta traer redención y equilibrio sobre una historia familiar difícil de contar y de digerir. Aunque…, sí podemos daros una pincelada de su argumento a través de las canciones de Cat Stevens «Father and son» (pero, en la versión de Johnny Cash y Fiona Apple) y la de Fito Mansilla y Fran Fernández titulada «Cogiendo el hilo». Escuchadla y…, creo que entenderéis por donde van los tiros de la historia y de por qué es tan anti – spoiler:
«Father and son» (Versión – Johnny Cash y Fiona Apple) – Cat Stevens:
«Cogiendo el hilo» – Fito Mansilla y Fran Fernández:
Y, como curiosidad, tras el éxito obtenido, están preparando un largometraje que irá más allá.
¡Nada más que comentar, señoría! Vedlo y quedaros alucinados.
CONCLUSIÓN
Ha sido la sesión más difícili que hemos analizado ya que todas las historias son antispoilers y hacen que NO cuentes nada a los demás, aunque puedas acercarte a ellos con datos técnicos o aproximaciones varias. Pero nos ha molado porque creo que lo hemos desgranado lo mejor que hemos podido.
Pero, no nos vamos con las manos vacías porque…, ¡SÍ! queremos contaros algo fuera de lo común.
¡AQUÍ!, llegamos al punto crucial de la sesión. Cierto es que la sesión está dirigida a «Directoras», aunque, por otro lado, todos los cortos de la misma tienen protagonistas femeninas. Así que, además de «Directoras», podrían haberla titulado «Directoras y actrices».
¡PERO!, estos títulos son, en nuestra opinión, un poco vacíos. Cierto es que responden a las dos cosas. Aún así, por consiguiente, nosotros hemos detectado un patrón que va más allá y cierto es que, aunque haya sido un título más largo que un día sin pan, hubiera cubierto a todos los cortos por el hilo argumental MORAL que tienen (¡SÍ!, hemos dicho moral). Este título sugerido por nosotros es…(¡AGARRAOS!)…:
«Desahogo, redención y equilibrio».
Si os habéis fijado, todos los cortos, ya sean postivos, neutrales o negativos sus desenlaces, son canales por el que se muestran las emociones y sentimientos de los personajes de sus historias. Pero, con esta selección ocurre que se están mostrando situaciones que van del desahogo (situaciones y diálogos de los cortos), pasan por la redención (con las reacciones) y equilibrio (los finales varios y las reflexiones que te dejan en la cabeza para que puedas equilibrarlo con tus pensamientos e ideas y te preguntes más allá sobre ciertas cuestiones). Pueden haber acertado, más o menos, a la hora de plantearlo (porque cada espectador es un mundo), pero, lo que contamos está ahí y está muy bien reflejado en cada trama y en cada temática.
Por ello, ¡gracias Bea y José Luís por ponernos a prueba y poner, todo esto, más difícil (lo agradacemeos por ser cada sesión un nuevo reto para nosotros), además de seguir haciendo estas sesiones amenas, constructivas y divertidas!.
¡VIVA EL CORTOMETRAJE POR Y PARA SIEMPRE!
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