19 Feb «Entre secretos» – Bebe de cine por los 4 costados

Estrenada en varios festivales, entre ellos La Sección Oficial de Concursos del Festival Cutre Con de Madrid del año 2026, «Entre secretos» nos muestra el primer trabajo oficial y debút de unos valientes muchachos de Valencia (denominados «Monimonguers»),  los cuales, dirigidos por el interesante y futuro director J. Antonio Pons, aspiran a hacer cine de culto y del bueno.

«Entre secretos» está considerado como el trabajo debút de estos muchachos, dentro de lo que se refiere a oficial, ya que la misma es un remake de un experimento que hicieron años atrás. Aquel primer trabajo, nunca se vio en los cines. Pero, al ser remakeado y tener una forma más definida (el film actual), ya se pudo ver en algunos festivales.

Aunque digan algunos que es un trabajo cutre, hay que destacar que bebe cine por los cuatro costados, además de tener su sentido dentro de la historia. En el argumento, hablan de unos personajes que, por causas del destino, se disponen a desmantelar juntos una red de tráfico de drogas que se está dando dentro del  edificio en el que ellos viven. Todas esta red está dirigida por una tal «Señorita Díaz» (lo pongo entrecomillado por dos motivos que tendréis que descubrir en la película y que aquí NO os lo pensamos contar).

Ya de por sí, el mismo argumento, rebosa de cine porque se deja influenciar por películas que han sido y siguen siendo de culto.

Vamos de menos a más influencia:

• «Basic»: las vueltas y vueltas que da la investigación hasta dar con la solución final. Además, dentro de «Entre secretos» hay una referencia a la última escena de esta película, la cuál se basa en una de las comidas más importantes que tiene el día.

• «Ocean’s Eleven» (la de George Clooney, no la de Frank Sinatra): la planificación de esta película consigue que los fotogramas de «Entre secretos» recuerden muchísimo a este film. No solo eso, también, los trajes de algunos personajes recuerdan al estilo en el que visten George Clooney y Brad Pitt en la película. Pensándolo mejor, si que recuerdan un poco al «Ocean’s Eleven» de Frank Sinatra (traducida aquí en España como «La cuadrilla de los 11»).

• El título de la película sale a los 6 minutos, 32 segundos dentro de la película. Esto recuerda mucho a «Hellboy I» (la primera de Guillermo del Toro), «Scream I», «Pacific Rim I» o a series españolas y americanas de la época de los 90 y primeros 2000 como «J.A.G. – Alerta Roja», «CSI», «Mentes Criminales», «Caso abierto», «7 vidas», «Médico de familia», «Periodistas», «El Comisario», donde el título sale siempre después de haberse presentado un poco el film o el capítulo. Es más, la música que acompaña al título recuerda mucho a la de la cabecera de «J.A.G. – Alerta Roja» en lo que a estilo alegre se muestra.

• «Reservoir dogs»: Es una estética muy gris y muy oscura. Cierto es que la película de Tarantino se desarrolla un 50% en interior, como este film también. Pero, los colores y la estética recuerdan mucho a las escenas de interior de «Reservoir …».

• Algunas indumentarias de los personajes recuerdan al mundo de «Matrix».

• «Aquí no hay quién viva»: ¡SÍ!, al desarrollarse el 90% la historia dentro de un edificio, la estructura narrativa bebe mucho de la serie que se inspiró en los cómics de «13 Rúe del Percebe», creados por el gran genio Don Francisco Ibáñez (creador, también, de los geniales «Mortadelo y Filemón») .

• «Plan oculto»: el principio de la película, los primeros minutos, recuerdan la estructura narrativa de interrogatorios de este largometraje.

Como dato curioso, en algunas escenas han hecho referencia, de forma un poco exagerada, al logotipo del programa de radio «Gomaespuma» (creado en su momento por Guillermo Fesser y Juan Luís Cano). Mirad el logotipo y decidnos lo que pensáis:

Y, para rematar, soy partidario de la siguiente teoría. En vez de «Entre secretos», tendrían que haberlo titulado «The Spanish Connection».  La línea de investigación del caso que se muestra en la película y la indumentaria del detective, aunque oscile entre el amarilla, el gris y el color beiss, recuerdan mucho a la figura de Gene Hackman en la película «The French Connection I – The French Connection contra el Imperio de la Droga». Toma muchas líneas argumentales de esta película. Aún así, el poster nos da una visión más cómica y divertida que recuerda muchísimo a «Aquí no hay quién viva». ¡Mirad!:

Lo único que le falla a la película es el ritmo, NO la duración que 1 hora y 30 minutos está fetén. Pero…, el ritmo, a veces, varía entre lento y rápido y se queda un poco coja. Pero, que NO se preocupen, ni se tiren de los pelos, porque hay muchas películas lentas que son bastante interesantes. Es por ello que les aplaudo por haber intentado algo muy interesante que grandes cineastas antecesores han conseguido. Así que, en esto les animo a que, dentro del ritmo de este film, encuentren las debilidades y las fortalezas para que en la secuela que saquen (si la sacan, claro), sepan jugar con un ritmo ágil dentro de una historia que tiene que transcurrir de forma lenta.

Aquí les recomendamos películas de este estilo como: «Érase una vez en América» de Sergio Leone, «La soga» de Alfred Hitchcock, «White Noise I – White Noise: Más allá» de Geoffrey Sax, «Sophie Scholl – Los últimos días» de  Marc Rothemund, y «La cena de los idiotas» de Francis Veber». Hay más, pero, estas películas son algunas lentas muy importantes, además de constituirse y eregirse como joyas del 7º arte.

Pero, por todo lo demás, está muy bien, estos chicos son unos grandes enamorados del cine, tienen talento.

Conclusión: 

Como dijo Uwe Boll: «Si quieres hacer una película, coge una cámara y hazla». Pues, estos chicos han salido a la calle, se han hecho con un par de cámaras, una historia y han sabido hacer una película con altos conocimientos de cine que nos hacen ver que estamos ante una nueva rama de cine alternativo que rebosa de creatividad y amor al CINE con mayúsculas.

Chicos, espero impacientes a la secuela. ¡Ánimo en vuestros siguientes pasos!.