19 Abr «The Time Travellers en el Cien por Cien» – Nuevo reto, nuevas normas y…, ¡ROMPER LOS ESQUEMAS!

El grupo de versiones pop – rock del momento (nuestros amiguetes de The Time Travellers), hicieron su primer – primerísimo aterrizaje en la capital (Madrid) el pasado viernes 17 de Abril de 2026, en un bar que se llama Cien por Cien.

Un dato curioso es que, además de ser su primera vez tanto en la ciudad como en la misma sala, también significó mucho para nosotros en AIAEM Radio porque este bar NO lo conocíamos para nada (es decir, que también fue nuestra primera vez en este bar). Así que, en eso, coincidimos en un 100% (nunca mejor dicho).

Para nosotros, como público, estuvimos genial viendo a nuestros amiguetes. Para ellos, como grupo, fue un reto importante ya que en ese bar, por activa, por pasiva y ¡POR PELOTAS!, tenían que tocar repertorio de música en español (de ahí que el bar se llame Cien por Cien, ja, ja, ja, porque es 100% en español). Al ser este un reto importante (ya que ellos tienen canciones en ambos idiomas), se esmeraron y consiguieron traer un repertorio que hizo las delicias del público. Decimos las delicias del público, porque, las nuestras…, teníamos más expectativas.

Valoramos el reto como un éxito sin precedentes, ya que olvidar el repertorio original para traer solo música en español es un paso importante debido a que hay que saber adaptarse a cualquier situación, acontecimiento, circunstancia, entre otras cosas. Así que, en eso, SÍ se cumplieron nuestras expectativas. Pero…, en las canciones…, además de que alguna nos haya sorprendido,  tenemos una teoría y un pensamiento que os diremos al final de la crónica. ¡Quedaros con nosotros hasta el final!.

Primero empezamos con la valoración del sonido y la técnica que, salvo en las últimas cuatro canciones, que estuvo a la altura, en las anteriores LE OCURRIÓ LO MISMO DE SIEMPRE (el sonido y la música se comían a Paula). ¿Qué corchos os pasa con esto?. Ya son varios conciertos así y queremos poner una queja ya que un artista se merece todo nuestro respeto. No sólo pasa aquí, también en otros espectáculos y, hasta en circos, la música está por encima de la voz. ¡ESTO NO PUEDE SEGUIR ASÍ! O regulamos bien o aquí NO hay tu tía. ¿Es una moda o qué, o es que no hay equipos de sonido con alta calidad, leche?. Exigimos que se tomen medidas drásticas ahora, tanto en el seno del grupo como al sitio que vayan a tocar. Así como en la Sala Cassette, según El Jefe Ojara y Toñín (nuestros informadores en aquel concierto), estuvieron geniales en esta parte, aquí volvieron a caer en el error. ¡MEJOR SONIDO LA PRÓXIMA VEZ, por favor! ¡Que a gusto nos hemos quedado!.

Por otro lado, aplaudimos también que hayan hecho en todas las canciones un arreglo más punk – progresivo – rockero, respetando la música de cada canción. Han sonado mucho más cañeros y eso es un puntazo asegurado. Eso significa que han conseguido casi alcanzar una identidad dentro del estilo de la banda. Así que, les aplaudimos por la evolución porque han hecho algo que nadie se esperaba que es adaptar el sonido y el estilo de grandes grupos como Oasis, Lendakaris Muertos, Asfalto, The Offspring, Bad Religion, Showpay,  R.E.M., entre otros, a todas sus creaciones. ¡OJO!: hablamos de arreglos, NO de contenido, ni de letras. Aquí, en AIAEM Radio, estamos todos de acuerdo en daros un pedazo 10 como la copa de un pino. ¡SÍ, SEÑORES!

Y, ahora vamos a la parte que más nos duele comentar pero…, sí…, en pocas palabras…, ¡chicos, tenéis que reinventaros en el repertorio! NO podéis seguir con las mismas canciones o acabaréis hasta los pelos de ellas en un futuro NO muy lejano. Cuando, alguna vez en AIAEM Radio hemos dado algún concierto hemos mantenido muy pocas cosas (para establecer un pequeño orden) y en el contenido nos hemos abierto en diferentes frentes. Pero…, antes de seguir con este asunto, ¡SÍ! podemos aplaudir una cosa: las seis nuevas canciones que habéis añadido en vuestro repertorio nos han sorprendido, además de la gran ruptura que hubo en el gran bis final en la que os daremos una ayudita extra para que se pueda colar en este bar de una forma magistral y maravillosa.

Vamos a analizar las 6 nuevas canciones que han tocado:

 

– «En algún lugar»: Gran canción que tanto al Jefe Ojara como a un servidor nos emociona mucho y nos pusimos a llorar como unas magdalenas (pero, para bien). Un dato curioso es que, hablando de versiones, Duncan Dhu fue versionado en la canción «Esos ojos negros» en clave de ópera por la agrupación «Pópera». Aquí os dejamos esta versión:

 

 

A lo mejor, con el tiempo, quizás, os animéis a dar un paso más con la canción que proponéis llevándola a ópera – punk. Puede que sí os funcione, a lo mejor.

 

– «Bienvenidos»: Todos saben que «Bienvenidos» es de Miguel Ríos y que pertenece a uno de los discos que cambió la forma de ver el rock dentro de este país. Ya habría sido genial que la hubierais cantado al principio del concierto, como primera canción, para hacerle un gran homenaje (es la canción que, además de abrir ese directo, abre el disco). Pero, decidisteis abrir con «La Flaca» de Jarabe de Palo (¡qué cosas!). Aún así, decisión vuestra y está bien tomada y respetada.

Como muestra de agradecimiento por haberla interpretado estupendamente, os daremos tres datos curiosos.

1º) Como dato curioso, esta canción sale en una de las primeras escenas de la primera película que protagonizó Dani Martín en la pantalla grande que se se tituló «Sin Fin» (2005). Os la recomendamos desde aquí, os va a gustar ya que habla de música y os puede ayudar un poco a ver lo que se cuece dentro de un grupo de rock.

2º) Este dato es ¡TOP SECRET! para vosotros. Que no se enteren, por favor,  Jorge Moratalla (el primo de nuestro jefe), ni vuestro manager, (que si no, les dará a ambos un ataque de risa que no veas y a lo mejor acabamos con ellos en el hospital (je, je, je)). El «Bienvenidos» fue versionado, ni más ni menos, que por este grandísimo artista, en el año 1987, en el Festival de Música de Viña del Mar. Pedimos perdón por la calidad, pero NO la hemos encontrado mejor. Aún así, ¿os imagináis quién puede ser?. Id al video y, además de descubrirlo, lo entenderéis mejor:

 

 

 

¡SÍ!. Efectivamente, nuestro querido y admirado Raphael se atrevió con ella. El huevo de versiones y adaptaciones que ha hecho este hombre supera lo que hace cualquier artista, atreviéndose además con muchos estilos y canciones. Ejemplos hay a borbotones como «Peter Pan» (que la canta a dúo con Dani Martín), «Sólo pienso en tí» (el «Only you» de Yazoo, cantado a dúo con Greta y Los Garbo (grupo que, a su vez, cantó por primera vez la canción «No te fallaré» de la serie «Compañeros»)), «Maldito duende» de Héroes del Silencio, entre otras.

Gran versión del «Bienvenidos» hecha por nuestro gran artista y maestro.

 

3º) No solo eso. ¡Cuidado con este dato ¡también!, a ver a quién se lo enseñáis, porque es un arma muy peligrosa! y ¡agarraos fuerte porque no habrá marcha atrás!. En la otra cara de este vinilo de curiosidades, podemos encontrar al grupo El Reno Renardo cantando una maravillosa canción que se titula «Festival» (2013 – de su cuarto disco «Babuinos del Metal»). En ella, entre los minutos 3:50 y 3:59 precisamente, hacen una aveversión del tema que estamos analizando. ¡Escuchad!

 

 

Además os animamos a escucharla entera, ya que, a lo mejor, os animáis a tocar esta canción alguna vez en alguno de vuestros conciertos, ¿quién sabe? (ja, ja, ja).

 

– «Pienso en aquella tarde»: Esta canción tiene dos reversiones:

 

La original:

 

 

Y la compartida con David Summer y Dani Martín:

 

¿Adivinad por cuál versión se decantaron?. Pues, aunque parezca mentira, hicieron un híbrido entre las dos. ¿Cómo lo lograron? No os lo pensamos contar. Eso, mejor, os lo dejamos a vosotros para que la descubráis por vuestra cuenta. Buena y gran jugada, chicos.

 

– «El roce de tu cuerpo»: Fito (el de Fito y Los Fitipaldis) en su versión más de rock urbano. ¡Es la bomba!. Cuanto se emocionó nuestro jefe aquí. Es uno de sus mejores temas, dentro de Platero y Tú. ¡Aquí nos habéis sorprendido! ¡Enhorabuena por cantarla!.

 

– «Malagueña salerosa»: Aquí contaron con una colaboración estelar que fue Erik. De vez en cuando, el sale con ellos a cantar este tema musical.

Hay dos datos interesantes de esta canción:

1º) Es una tema politítulo ya que, aquí en España, tenemos otro tema que se titula igual, pero es totalmente diferente. Lo canta Antonio Molina y suena así:

 

 

La que todos conocemos es la mejicana, que es la que cantaron en el concierto. Por ello, si alguien os dice que «Malagueña Salerosa» es de Antonio Molina, decidle de forma simpática «SÍ y NO – Si es de Antonio Molina y NO porque la original es mejicana y este single es un politítulo, que se titula igual pero que…NO es la misma». ¿La reacción de la otra persona?, os la dejo experimentar a vosotros.

 

2º) Quentin Tarantino ha estrenado en cines la reversión de su película partida en dos partes «Kill Bill» en un montaje que une las dos partes separadas y añade más metraje en escenas inéditas. En resumidas cuentas, 4 horas bien aprovechadas. La música de la película la componen diferentes artistas. Por consiguiente, en esta película sale «Chingón» (una banda mejicano – rockera compuesta por el director Robert Rodríguez) con una versión de «Malagueña Salerosa» que aparece en los títulos de crédito de la 2º parte (en aquel entonces) y en la película entera en esta última versión. Escuchad:

 

 

Y, – «Maneras de vivir»: Segundo acercamiento de estos muchachos al rock urbano de nuestro país, aunque, hemos de decir que es la canción más recurrente y el haberla explotado mucho hace que opaque a otros grandes de este género como Asfalto, Barón Rojo, Obús, Cucharada, otras canciones de Leño, Mad, Coz, Ñu, Bloque, Barricada, Topo, todos los que pasaron por el sello Chapa Discos, entre otras.

Son grupos y cantantes que os animamos a escuchar y a descubrir.

Pero, por ser vosotros, hay otros tres datos interesantes con esto.

1º)  Una aversión del grupo Engendro titulada «Maneras de morir» y que suena así:

 

 

2º) Hay una revista de rock en internet que se llamaba Maneras de Vivir (manerasdevivir.com). Hace unos años, en 2011, promocionaron la Tercera Edición del Festival Mundo Idiota en el Palacio de Vistalegre en Madrid. Ni qué decir tiene que NOSOTROS estuvimos ahí.

y 3º) Hubo una versión de la canción que la crearon expresamente para un anuncio de Mahou del año 2015 y fue cantada por estos artistas.

 

 

 

Así que, sentiros bendecidos, muchachos.

 

Apuntes extras:

Cuando cantasteis «Whisky barato», inconscientemente, hicisteis homenaje a Loquillo y Trogloditas , en la última gira que hicieron juntos en el año 2005, titulada «Hermanos de Sangre», cuando, en el concierto del BEC de Barakaldo,  todos los guitarristas de la banda se pusieron en fila en el escenario para tocar «El Ritmo del Garaje» dentro de los últimos minutos de la misma reversión en directo. Gran homenaje por cierto. No hemos encontrado el video, pero creednos que fue así, ya que nosotros hemos visto el video de ese directo muchas veces.

Y, para haber colado el «Sweet child of mine» de Guns N’ Roses en este bar, dentro del «Bis», le habéis echado un buen par de pelotas. Esos son los rebeldes que buscamos aquí en AIAEM Radio. Por nuestra parte, estaríamos aquí aplaudiendo hasta mañana.

Pero, si volvéis a tocar aquí y sacáis esta canción, os lanzamos el Plan B de AIAEM Radio (nuestro truco del almendruco) que consiste en que hay una aversión tocada y cantada por Los Gandules y Fernando Romay que se titula «Baloncesto del bueno» y suena así:

 

 

Nota curiosa: Estuvimos allí, en ese concierto.

Aviso: Muchos «os matarían» a abucheos (entre ellos, el primo de nuestro jefe). Pero, es la mejor manera de poner el «Sweet child of mine» en el Cien por Cien, ya que es en español y respeta las normas. Y, si queréis, nuestro jefe se ofrece a hacer de Romay, aunque no tenga sus dos metros de altura.

 

Conclusión:

Habéis mejorado, se nota que hay más equipo y más unión. Aplaudimos vuestra adaptación a este lugar y mola mucho que sigáis juntos en esto. Pero…, Y ¡AHORA! SÍ que queremos daros un empujoncito…

 

 

 Carta a nuestros amigos:

 

Queridos amigos de Time Travellers:

Aplaudimos desde aquí que os dediquéis a esto y que os lo paséis genial haciéndolo. Le echáis unos nervios y un valor que son más grandes que todos los músicos de este mundo y universo cantando juntos. Sois capaces de hacer brillar las estrellas en una noche tranquila. Por ello, siempre vais a tener nuestro gran reconocimiento y será un honor, siempre que podamos, ir a vuestros bolos.

También, creemos que, dentro de poco, vais a estar teloneando a uno de los grandes. En unos pocos años, ya veréis, ese sueño se cumplirá.

Pero…, creemos que, al igual que vosotros estáis creciendo, es hora de hacer crecer vuestro repertorio. Sabemos que, por circunstancias de la vida, no podéis dedicaros mucho a esto y entendemos las razones de vuestro apoyo en las mismas canciones para sacar adelante este grupo. No obstante, sentimos que eso, al igual que os está haciendo grandes, al tiempo os acabará aburriendo y, cueste o no creerlo, os dejará  anclados en un bucle, sin salir de ahí.

Al igual que habéis hecho estos nuevos seis descubrimientos y apuntes extras que habéis dado a conocer ante nosotros (que os habéis salido con ellos, por cierto), con lo demás os habéis quedado en los temas comerciales facilones y eso, queráis o no, es un «Efecto Radiofórmula» (poner las mismas canciones, TODOS los días, aunque en diferente orden). Eso, no os ayudará a expandir vuestros horizontes, sólo os harían esclavos de vuestro propio repertorio y os convertirían en algo que, poco a poco, os irá mermando vuestra filosofía de grupo. Esto genera el miedo a lo desconocido y…, ese miedo, ese no dar un paso al frente, os bloqueará para siempre. Eso no lo queremos para vosotros.

Así que, desde aquí instamos a The Time Travellers a que hagan algo pronto por salir del cascarón. En el Cien por Cien, inconscientemente, ya han empezado a dar esos pasos de disconformidad, pero, aún, queda mucho por recorrer y eso, como diría Eminem: «Mira, si tuvieses un disparo o una oportunidad para conseguir todo lo que siempre has querido, en un momento, ¿lo aprovecharías o lo dejarías escapar?».

Creemos, desde aquí, que Time Travellers debe evolucionar y revolucionarse como han hecho Los Meconios con su tema que iba a ir para Eurovisión y se quedó a las puertas de llegar.

Os lo dejamos aquí:

 

 

¡Enhorabuena, ya habéis despegado! Pero, ahora, os toca tomar el mando y dar leña, como los «Ewok» y tenéis que hacer que la gente pierda el control con vosotros (es decir, con nuevos temas, nuevos arreglos, nuevos experimentos).

Con todo el cariño del mundo desde AIAEM Radio, llamamos a la rebelión y a sacar de dentro «El VERDADERO viajero del tiempo» que tenéis dentro.

¡ÁNIMO! El viaje será apasionante, ya os lo aseguramos.