13 Abr FSO «Wanted» – «¡Desenfunda «cobarde, gallina»!» El concierto más divertido y salvaje de estos muchachos

El pasado viernes 10 de Abril de 2026, el equipo de AIAEM radio fue al Auditorio Nacional a disfrutar de las mejores bandas sonoras de películas del Oeste (género western, para ser más exactos), tocadas como siempre por la maravillosa Film Symphony Orchestra (La F.S.O.). Como siempre, vamos a contaros bloque por bloque el concierto.

 

Hall de entrada: 

Vamos con el hall de entrada en el auditorio. En el hall de entrada está el tradicional photocall con el cartel del espectáculo y personajes para ambientar.  Pues, en esta ocasión, todos iban vestidos de vaqueros, indios, sheriffs, cowgirls,… Pensamos que la ambientación sólo se quedaría aquí. Pero, como ocurrió con «Drácul», F.S.O. ha dado un paso más, siendo éste un paso de gigante. Pasamos al siguiente apartado y os contamos en todo lo demás.

 

Sala sinfónica y sorpresas que jamás esperaríamos: 

Además de darnos pistas en las redes sociales, llenaron las sala con carteles de «Se busca» tanto de los miembros de la orquesta como al mismo director Constantino. Por cierto, los miembros de AIAEM Radio que fuimos, al verlos por ahí, «casi, casi os entregamos a la policía del Oeste» (ja, ja, ja). No, no somos tan malos (je, je, je). Además, incluyeron ruedas de carromatos, huesos de cráneo de búfalos y toros.

También hay que decir que, dentro de la iluminación que se ha dado a lo largo y ancho del concierto, ha sido la más envolvente y cálida a la hora de iluminar la sala. Por primera vez, se ha llegado a iluminar la sala entera (a veces, recordamos que ha sido parcial). La luz iba sincronizada y acorde con la música, apuntando unos juegos de efectos lumínicos de color y sincronización fantásticos que añadieron emoción, tensión y diversión.

 

Concierto:

Antes de empezar el programa, como hicieron en la gira «Toon Story», rescataron la introducción con un saludo al público, la salida de la orquesta (que, por primera vez, dejan sus trajes habituales para disfrazarse de…, mejor no decirlo y que lo descubráis vosotros) y el aviso de que se está buscando a «alguien», un forajido llamado… , cuya recompensa es una noche inolvidable (y bien que lo fue, damos crédito).   Eso sí, la salida de Constantino al escenario fue acompañada por una música la cual, cuando lleguemos más o menos al final de la crónica, os daremos unas pistas para que la averigüéis.

 

¡ATENCIÓN!: Es la primera vez que hacemos la crónica agrupando conceptos e ideas de forma desordenada. Nunca la hemos hecho así y creemos que puede dar un soplo de aire fresco, en vez de tanto tecnicismo y protocolo. El Oeste no entiende de reglas, sólo se impone la astucia, la valentía, la picardía y el ser más rápido, además de escribir con ganas, ilusión e improvisación. Salvo algunas piezas que sí las pondremos en orden para decir con qué han empezado y terminado el concierto, todas las demás irán en el orden que nos de la gana. Así, los que quedan por ver esta edición, en otras ciudades, se sorprenderán un poco más con lo que van a ver.

¡Vamos allá, a comentar el concierto! Tranquilos, que estáis en manos del Sheriff Moratalla (uno de los más despistados, desternillantes y divertidos sheriffs del oeste) y de su equipo de AIAEM Radio (que siempre le acompañan en estas aventuras), que os protegerán de todos los ataques. ¡Es hora de desenfundar nuestras pistolas, amigos!

 

– «La conquista del Oeste»: ¿Cómo no empezar el concierto recordándonos que el Oeste fue conquistado poco a poco, mirándolo a través de los ojos de una familia que fue testigo del momento?  Como curiosidad, el tema musical central de la misma lo conocimos gracias a las películas de José Luís Garci «Las verdes praderas» (1979) y «Volver a empezar» (1982), ya que salen de fondo en dos escenas claves de ambas, en género jazz y, para rematar, la música de los títulos de crédito de la película la usaron también para la película española «Dos pistolas gemelas» (1966) interpretada por Pili y Mili (siendo su cuarta película). No tenemos los videos disponibles pero corroboramos todo esto porque nuestro jefe (Víctor) lo recuerda y lo ha visto.

Pero, sí que podemos decir que el título original del film en inglés (que es «How the west was won») es politítulo ya que el grupo musical            Led Zeppelin tiene un disco grabado en directo, del año 1972, que se titula igual. Aquí podéis comprobarlo. Es la lista entera del disco.

 

 

– «Bailando con lobos»: Tenemos una curiosidad sobre esta banda sonora, amigos. La primera vez que la escuchamos fue en unos anuncios de 1995 de la compañía Repsol. En este video tenéis recopilado los tres anuncios en donde sale parte principal de la pieza.

 

 

No satisfechos con ello, en el 1996, volvió a salir en un anuncio de compra de acciones de la compañía:

 

 

 

– «Sólo ante el peligro»: De Dimitri Tiomkin y cantada por Tex Ritter (en la película original), aquí nos la trae uno de los cantantes de la F.S.O. que fue Víctor Márquez. Esta película nos trae a la cabeza recuerdos de cuando nuestro jefe estaba en 4º de Carrera porque resulta que esta película se la pusieron en la asignatura de guión práctico. A él le trajo una llorera que necesitó kleenex para limpiarse las lágrimas de la emoción.

 

– «El correo del infierno»: Con esta película, tenemos una pequeña duda de títulos. Además de esta película,  hay otras cuatro películas que en inglés se titulan «Rawhide» que traducidas al español o siendo el título original aprovechado para nuestro país, a la hora de estrenarse, se titulan de la siguientes formas: «Rawhide» (un mediometraje del año 1926), «Cuero Crudo» (miniserie del año 1959, protagonizada por Clint Eastwood), «Aquellos duros años» (1956), «The rawhide trail» (1958).

Creemos que ha habido una confusión a la hora de decir la película porque nosotros hemos averiguado que viene de la serie «Rawhide» (La de «Cuero Crudo») porque aquí está el video que lo demuestra:

 

 

Aún así, hay una buena noticia en la otra cara de la moneda. La buena noticia es que, además de esta serie, la misma canción se versionó para una película más que fue»Granujas a todo ritmo I – The Blues Brothers» y que esta versión fue usada ¡a su vez!  para la película de «Fievel II – Fievel va al oeste». Mirad las escenas:

 

«Granujas a todo ritmo I – The Blues Brothers» (1980)

 

«Fievel II – Fievel va al Oeste» (1991)

 

– «Los odiosos ocho»: Última partitura compuesta por Ennio Morricone que, además de ser magistral y darle por ella el Oscar, que YA se lo merecía, es una de las bandas sonoras más inquietantes que hemos escuchado en la historia. Si ya la película, dentro de su historia, es como diría Constantino «el rosario de la aurora», no nos habíamos parado a pensar en la música que va entre el western, el terror y, aportamos, cine de mafiosos (algunas notas hay que nos recuerdan a ello).

 

– «El Álamo»: Como curiosidad, a nuestro jefe (Víctor) le saltan las lágrimas en esta película (tanto por la historia como por la música) porque, junto a su remake del año 2004, fueron las primeras películas que vio, aunque fuera en casa. No obstante, ¡SÍ! queremos hacer una aportación con referencia a la banda sonora. En la película sale el famoso «Degüello del Álamo» que suena así en los primeros minutos de la introducción:

 

 

Pues, antes que «El Álamo», estuvo una película que se titula «Río Bravo» (1959) cuyo compositor era Tiomkin y…, dentro de la banda sonora de la misma película, encontramos esto:

 

¡BINGO! Es el mismo «Degüello» con algunas pequeñas variaciones y arreglos. Sonó antes que en la película de John Wayne «El Álamo». ¡Tela lo que une la música!.

Pero, además de esto, por otra parte, encontramos las piezas fundamentales de «El Álamo» cantadas por diferentes cantantes. Escuchad:

 

 

La pieza del «Degüello» también nos deja con otra incógnita: ¿Cuál sería el verdadero «Degüello»? En el remake de 2004 «El Álamo – La Leyenda», nos plantean que fue una marcha de caballería del Ejército Español y suena así, conducido por Carter Burwell, desde el minuto 00:00 hasta el 1:00 exacto:

 

 

¿Llegaremos a saber algún día cuál es el verdadero «Degüello»? No tenemos respuesta para ello, pero…, esperemos que sí.

 

– «Horizontes de grandeza»: Con esta pieza abrieron la segunda parte. ¿Quién no recuerda a Gregory Peck y Charlton Heston en esa escena en la que tienen el duelo?, ¿quién no recuerda a las dos familias luchando por  Esta es una de nuestras bandas sonoras favoritas del western. Nada más escuchar las primeras notas, nos transportan a ese oeste vivo, lleno de energía y vital. Es una música muy alegre y heróica.

 

– «Los cowboys»: Nunca creímos que John Williams se atrevería a poner música a una película de western. Nosotros vimos la película siendo aquí muy enanos y nos gustó mucho que cuando leímos sus créditos y vimos que John Williams andaba detrás de la música, lo flipamos en colores. La verdad es que su aportación le quedó genial y siempre es un gozo poder escucharle en una rama fuera de su estilo tradicional. Como dato curioso, hace tiempo, en los primeros años de una radio en Internet de Leganés llamada LGN Radio, allá en la temporada 2018 – 2019, se emitió un anuncio radiofónico de una reciente agencia de comunicación que se llamaba QDR Comunicación que tenía la pieza de «Los Cowboys». Ahora estas dos partes no existen con estos nombres sino que se han fusionado formando otra empresa. Es interesante ver ¿cómo la publicidad, de vez en cuando, usan las bandas sonoras de las películas de cine para anunciarse?.

 

– «Silverado»: Fantástica pieza que nos trae buenas vibraciones y mucha acción, además de que su melodía inspira a descubrimiento, a exploración, a superación personal, a fuerza espiritual. Es un soplo de aire fresco para nuestras mentes. Además, F.S.O. la ha rescatado de la gira que hizo en 2016.

 

– «Los siete magníficos»: Gran película inspirada en «Los 7 samurais» de Kurosawa y que dio lugar a cinco películas originales (contando con ésta, que fue la primera), una serie de televisión, un remake y una película remake en formato raro dirigida por Roger Corman que se tituló «Los siete magníficos del espacio» (casi nada). Es más, a todo esto le añadimos dos parodias:

 

 Cruz y Raya:

 

Y una de «Los Simpson» en la que no encontramos el video, pero sabemos que Homer está montado en un toro y suena de fondo la música de la película.

 

– «Wyatt Earp» y «Tombstone»: Las ponemos juntas porque tratan del mismo tema. Pero, ambas bandas sonoras nos han fascinado porque reflejan el Salvaje Oeste con notas más contemporáneas y hacen que suene todo un poco diferente. Y mira que es difícil sorprendernos en AIAEM Radio.  ¡Enhorabuena por elegirlas y dárnoslas a conocer! ¡Muchas gracias, de verdad!

 

Y, para terminar, vamos con un pequeño mini ciclo de Sergio Leone y Ennio Morricone, los cuales además de ser los mayores exponentes de este género, fueron amigos de infancia, instituto y luego de trabajo (uno componiendo y el otro dirigiendo).

Ese mini – ciclo es la famosa «Trilogía del Dólar» compuesta por las siguientes películas

 

– «Por un puñado de dólares»: Con esta película da comienzo la «Trilogía del Dólar». Gran paralelismo hay con un grupo musical que se llamó Hotel Flamingo porque ellos dieron su primer concierto como grupo en la Sala Independance de Madrid, el 18 de Enero de 2020 (antes de la pandemia), introduciéndose y saliendo al escenario con esta pieza musical. Allí que estuvimos también y pudimos corroborarlo.

 

– «La muerte tenía un precio»: La primera vez que escuchamos esta pieza musical fue en los anuncios de los partidos de fútbol de Telemadrid . La segunda versión que escuchamos fue en un disco de versiones de los clásicos de Ennio Morricone y, por fin, pudimos escucharla en todo su esplendor cuando vimos la película.

 

– «El bueno, el feo y el malo»: Con este tema musical, que fue un popurrí, cerraron la parte oficial. Aquí hay mucho que contar, sobre todo con la pieza «El extasis del oro» que, además de ser la pieza más emblemática de la película, la usa Metallica para introducir sus conciertos. Mirad estas entradas al escenario:

 

En Nimes – Francia (2009)

 

En Rock in Rio Madrid  (2010) – Nota interesante: Ahí estuvo nuestro jefe antes de que esta radio se forjara.

 

Y esto fue en el año 2019, antes de que estallara la pandemia. Primeros minutos del concierto «S&M2»

 

 

– «Hasta que llegó su hora (Once upon a time in the west)»: Aquí, con esta película, se comienza un posible ciclo que iba a ser proyecto de trilogía titulada «Érase una vez», porque, este film «Hasta que llegó su hora»,  en inglés se titula «Once upon a time in the west». Esto se puede más o menos deducir porque su siguiente película fue «Érase una vez en América» («Once upon a time in America») y ya no pudo hacer más porque el pobre Sergio Leone falleció antes de estrenarse su mejor película y gran obra maestra.

Hay un detalle muy interesante que consiste en que las personas confunden muchos estas dos bandas sonoras porque tienen códigos muy parecidos, sobre todo en sus temas centrales.

Escuchad la comparativa:

 

 

 

Ennio adquirió una madurez en ambas bandas sonoras que, a lo mejor, iba a ser el nuevo tono que iba a adquirir en las películas que hiciera Sergio Leone.

Por otro lado, os daré detalles muy curiosos. Obús usó el tema de la harmónica de «Hasta que llegó su hora» para introducir su concierto en las fiestas del pueblo de Hornillos de Eresma, en Valladolid, dentro del Festival Bodegas Rock.  Lo sabemos porque también, nuestro jefe Víctor Moratalla, estuvo ahí, en primera fila. Además, El Real Madrid usa el tema central de la película para sus minutos de silencio, tanto en el Bernabéu como en el Palacio de Los Deportes.

 

 

 

 

 

Es increíble ver cómo esta banda sonora es usada en estos momentos de silencio. Se te ponen los pelos como escarpias.

Por otro lado, Dire Straits aprovechó el título de la película para su canción «Once upon a time in the west».

Aquí la tenéis:

 

 

 

 

INTERMEDIO:

En el intermedio, siguieron con la tradición del concurso del viaje a Hollywood que, por primera vez, se ha dado en un ciclo de concierto concreto y como extensión de la gira general (es decir, con música de dibujos animados). Como siempre decimos, ¡enhorabuena a los premiados y que la suerte os acompañe! .

 

BIS:

Acabaron  con un bis sensacional. No os vamos a decir nada de las dos piezas que tocaron porque no queremos destripar en sí (aunque UNA de ellas ya la sabéis de sobra, je, je, je). Pero, de la otra pieza, ¡SÍ! os daremos una pista, ya que tiene referencias en «Los Simpson» y José Guardiola canta sobre ello, además de aparecer en la introducción de este concierto de F.S.O. «Wanted»  y que Chiquito de la Calzada hiciera bromas sobre ello, apurándome a decir que salió en un megamix de la saga «Bolero Mix»: 

 

«Los Simpson» – Temporada 8 – Capítulo 3: Más Homer será la caída»:

 

José Guardiola:

 

Chiquito de La Calzada – Trailer de «Spanish Movie» – Con Leslie Nielsen, a partir del minuto 00:57 en adelante.

 

 

y…, ¡SÍ!, esta canción también salió en el «Bolero Mix 11 – Fistro y Pecador» cantada por Chiquito de la Calzada. Se sitúa desde el minuto 10:34 hacia adelante:

 

 

 

Más conciertos – ¿queréis más?:

Si queréis saber más de esta edición especial de «Wanted», os diremos que tienen una mini gira con él y les quedan tres fechas más:

 

Valencia – 24 de mayo – Palau de la Música

Gijón – 13 de junio – Teatro de La Laboral

Valladolid – 14 de junio – Centro Cultural Miguel Delibes

 

Así que, ¡a pasarlo bomba, amigos!.

 

 

Conclusión:

Cuando vas a ver a la F.S.O. , siempre te da gusto y tienes ganas de disfrutar de un buen rato. En cada concierto demuestran que van dando pasos de gigante, avanzan y crean nuevas experiencias (tanto emocionales y sensoriales como inmersivas) que te recuerdan que dentro del cine se sigue palpando y sintiendo la verdadera magia. De verdad, muchachos, por nuestra parte tenéis todo nuestro apoyo para todos los conciertos que hacéis. Si ya despegásteis con «Henko» y «Tarab», ahora estáis volando a una altura inimaginable que ni nosotros mismos podemos alcanzar.

Este gran vuelo puede tener la equivalencia con esta canción de la banda sonora de «Pokémon» titulada «Sólo tú lo harás»:

 

 

Os deseamos mucha suerte dentro de esta mini gira de «Wanted». Os merecéis que este viaje que emprendísteis con este ciclo en Madrid, el pasado 10 de Abril, os salga ¡de cine!. ¡Enhorabuena, amigos!. Sois muy grandes y espero que sigáis evolucionando. Para nosotros, este concierto ha sido uno de los más grandes y mejores que habéis hecho. Gracias por hacernos vibrar de verdad.

«Cualquier meta puedes alcanzar, sólo has de intentarlo de verdad. Ahora echa a volar, cualquier meta puedes alcanzar» (de la canción que os he compartido).