02 Oct «F.S.O. Henko» – Adrenalina, cambio interior y … ¡ACCIÓN!

Jamás encontraremos una expresión mejor que la que está en el titular de este artículo nuestro para definir esta gira.

En los días 29 y 30 de Septiembre de 2023 se dio, en el Auditorio Nacional de Madrid, el pistoletazo de salida a la gira con más adrenalina de nuestros amigos de la Film Symphony Orchestra . La gira recibe el título de «Henko» que es una palabra japonesa la cual significa: “cambio desde dentro y sin retorno”. 

La nueva gira, según nuestros informes, están programados, por ahora, 31 conciertos de los cuales 2 ya se han dado y 3 faltan por confirmar. Así que, hasta que salgan los últimos 3 por confirmar, les quedan 26 fechas programadas, volviendo a Madrid el 24 de Noviembre de 2023. Aún así, esperamos que sean muchas más porque la gente merece que esta gira sea escuchada por todos.

La AIAEM Radio estuvo presente el sábado 30 de Septiembre de 2023 y ésta ha sido nuestra opinión.

Desde dentro y al detalle:

Para empezar, en el recibidor del Auditorio Nacional había un photocall con personas difrazadas. Estaban divididas en tres bloques temáticos:

• «Star Wars»:  Khylo Ren, un Han Solo y un Skywalker (creemos que era Anakin, antes de hacerse malo, o podría ser Luke Skywalker). No lo tuvimos muy claro pero, por los rasgos del maquillaje, creemos que era Anakin.
• «Marvel»: Por primera vez, introducen a un personaje de Marvel que fue Spider Man.
• «Harry Potter»: También se estena en el photocall con dos chicas, estudiantes de magia, una de Gryffindor y otra de Slytherin, representando la rivalidad entre Harry Potter y Draco Malfoy (aunque aquí NO fuese eso).

Novedades en el photocall que hicieron las delicias del público y constituyó una revolución total a la hora de hacer más dinámico e innovador este factor.

También, nos pasamos por los puestos de venta y vimos, como principal novedad, que el disco de la Gira Fénix estaba ya a la venta.

Ahora, vamos al concierto.

Por primera vez, en la historia de la F.S.O., no se hace «el  clásico acorde afinador del primer violín». Algo muy innovador que creemos que es para darle un punto interesante ya que significa que ellos también se lanzan al vacío y tienen ese giro interior que dice: «Vamos a hacer algo nuevo y no va a haber marcha atrás. Buena suerte a todos».

Constantino, el director, salió al escenario y se puso manos a la obra. La orquesta arrancó con  un  prólogo  constituido por «007 – Skyfall» y el tema compuesto por Adele y Paul Epworth, y cantado por la primera,  que recibe el mismo título de la película.

Para que entendáis, la F.S.O. suele llevar cantantes en sus giras. En esta ocasión han querido contar con Blanca Valido, Judit Uris y Anaís Sancruz. Ayer, vimos a Anaís que, bajo nuestra opinión, dejó el listón bien alto con los temas de «007 – Skyfall» y «Pocahontas». Es decir, nos impresionó mucho y nos sorprendió su voz. Seguros estamos de decir que las dos voces acompañantes están muy a la altura.

Después de este prólogo, ya empieza el programa con los siguientes temas:

• «Capitán Blood»: de la cuál, tenemos constancia de la misma por la referencia dialéctica que Adolfo Marsillach hizo en la película de José Luís Garci en la película «Sesión Continua». Aún así, la película la conocíamos, por lo de Garci, pero la banda sonora no. Y, empezar con una de piratas es magistral.

 

• «Espartaco»: banda sonora atípica que deja de lado las fanfarrias hollywodienses para referirse al mundo romano de una manera diferente. El «Tema de amor» nos lo muestra.

 

• «Apolo XIII»: la famosa frase»Houston, tenemos un problema» viene de este acontecimiento histórico que reflejó la película al detalle. Una banda sonora con toques militares que recuerdan mucho a la banda sonora de «JFK – Caso Abierto».

 

• «El Padrino II»: una hermosa suite con sus temas principales que ya son memorables para todos.

 

• «La Roca»: tanto de esta banda sonora como de la película, estamos enamorados en esta radio. Es una de nuestras favoritas. Escucharla en el concierto, nos hizo poner la película esa misma noche.

 

• «Star Trek»: En esta «suite atípica», se mezclaron las siguientes piezas musicales:

* «Star Trek: la serie original» de Alexander Courage: sin este tema, NO se puede entender la esencia de «Star Trek». Lo tocaron al principio y al final de la suite.

* «Star Trek Voyager» y «Star Trek I: La película» de Jerry Goldsmith: de la de «Voyager» compuso SÓLO el tema de cabecera, mientras que Paul Baillargeon y Dennis McCarthy hicieron lo demás, y de «Star Trek I: La película» tocaron una especie de mezcla entre la marcha de «Star Trek» y la pieza «The enterprise» muy curiosa. Además, tengo que decir que este segundo tema también conformó el himo de «Star Trek: la próxima generación». Así que…, hemos escuchado NO dos temas, sino 3.  ¡Enhorabuena Constantino!

* «Star Trek IV: Misión salvar la Tierra» de Leonard Rosenman: Tres datos curiosos de esta banda sonora:

1º) Es la segunda película que dirige Leonard Nimoy. La primera fue «Star Trek III: En busca de Spock».

2º) Leonard Rosenman fue también el mismo compositor de la película «Robocop II». Se nota porque hay ciertos patrones de ambas bandas sonoras que comparten. No os vamos a decir cuáles pero están ahí. Invitamos a la F.S.O. a que los detecte y averigüe.

3º) «Star Trek IV» supone un Henko para todos, no solo en su cambio interior, si no que marca un comienzo de segunda etapa para la tripulación del U.S.S. Enterprise. Os invitamos a ver la misma película.

* «Star Trek VI: Aquel país desconocido» de Cliff Eidelman: este film SÍ que supone un HENKO PARA TODOS por tres motivos importantes:

1º) El fin de una era: El Almirante – Capitán James T – Kirk y su tripulación viven su última aventura juntos. Aunque la de Kirk será la penúltima puesto a que hay una película por ahí que se titula «Star Trek VII: La próxima generación» que…, mejor la veáis vosotros para entenderlo.

2º) Parafraseando a un anuncio que viene en los VHSs de las películas de «Star Trek» en el que se hace un repaso de las 7 primeras aventuras, de la sexta podemos contar que «El Imperio Klingon y la Federación están a punto de firmar la paz». Más Henko que ese, en el que tienen que dejar sus diferencias y acercarse más, IMPOSIBLE. Nos recuerda un poco a un espíritu de Transición.

3º) El Capitán Kirk se reconcilia con los Klingon después de los eventos vividos en «Star Trek II: La ira de Khan» y «Star Trek III: En busca de Spock».

* «Star Trek XI.0 – Star Trek 2009: El futuro comienza», «Star Trek XII.1 – Star Trek en la oscuridad» y «Star Trek XIII.2: Más allá» de Michael Giacchino: La nueva marcha de «Star Trek» supone un nuevo comienzo y eso genera muchos cambios en los comportamientos de los personajes.  Lástima que no haya, por ahora, «Star Trek XIV.3», está habiendo muchas razones que están impulsando su NO salida y su posible NUEVO reinicio. Recemos porque NO sea así y siga Michael en la banda sonora.

 

• «Harry Potter IV – Harry Potter y el cáliz de fuego»: de la cuál, sólo tenemos que decir que es una banda sonora muy elegante y llena de magia. Cuenta con algunos toques de la banda sonora creada originalmente por Williams. Pero, la elegancia de Patick Doyle nos deja ver que, la banda sonora puede pasar por otras manos y seguir conservando su estética original.

 

Hacemos un parón para comentaros que hay descanso. Después del mismo, volvemos a la carga con la segunda parte que comienza con el concurso «100 bandas sonoras en 100 segundos» en donde tenemos que averiguar 10 bandas sonoras para acceder al sorteo de un viaje a Los Ángeles. No os vamos a hacer spoiler de las mismas porque NO queremos hacerlo. Mejor jugarlas vosotros y que tengáis mucha suerte.

 

• «Desayuno con diamantes»: ¿qué decir de «Desayuno con diamantes», de la banda sonora de Mancini y de «Moonriver» que no se haya dicho antes? Ya está todo dicho y es un verdadero acierto incluirla en «Henko».

 

• «Las normas de la casa de la sidra»: Rachel Portman, su compositora, es la misma que nos trajo la banda sonora de «La sonrisa de Mona Lisa». Por ello, hay cierta similitud entre ambas bandas sonoras. Y, de vez en cuando, tienen similitud con «Forrest Gump» de Alan Silvestri. ¿Será Rachel aprendiz de Alan Silvestri, a lo mejor? «Lo descubriremos en el próximo capítulo» (je, je, je) . ¿Las dos bandas sonoras son igual de sorprendentes?  Pues sí y nos fascina.

 

• «Mulán»: La historia está bien escogida ya que habla de ¿cómo una mujer puede cambiar el rumbo de su pueblo? El cómo no os lo vamos a contar. Aún así, no recordábamos que su banda sonora fuera tan impactante. Claro, teniendo a un maestro como Jerry Goldsmith detrás, es sinónimo de verdadero éxito.

 

• «Siete años en el Tibet»: Mira por donde, esta película y su banda sonora NO la conocíamos.  Sabíamos que existía porque hemos escuchado hablar de la misma, pero, NO la hemos visto.  Por las ganas y el entusiasmo que puso Constantino a la hora de explicarla, hemos decidido que la vamos a ver.

 

• «Pocahontas I»: ¡NADA que decir, señoría! Un himno en toda regla, una canción quye merece ser un himno universal. Sólo contar que Anais la cantó estupendamente genial y compartir algunas versiones que tenemos que, a lo mejor a la F.S.O. le fascinan. Las versiones son:

–  Ana Torroja:

– Punk Sailor:

– Sigilus:

 

Y la última, la comparto en último lugar por un motivo. Escuchad la letra:

– Jauría:

 

¡Efectivamente! Es un poco diferente a lo que hemos escuchado. Lo curioso es que Disney TAMBIÉN la tiene registrada. Escuchad, esto proviene del disco «Disney: Grandes éxitos en español» y lo canta Vanessa Williams:

 

Aquí está en su canal oficial y está registrada como «Colores en el viento (Créditos finales)» porque aparece ahí.

 

¿Conclusión?: Hay dos letras diferentes, que cuentan lo mismo. Pero…, a pesar de que las dos suenen genial, NOS quedamos con la original que todos conocemos.

 

• «Ice Age II: El deshielo»: no nos paramos a pensar que «Ice age II: El deshielo» fuera una historia de Henko. La verdad es que Constantino nos ha sorprendido mucho con esta elección. Vamos a tener que revisar la película.

 

• «Star Wars: Obi-Wan Kenobi «: Le pasa un poco como en «Star Trek Voyager». La banda sonora original de la serie ha sido compuesta por Natalie Holt, pero ciertos temas, como el elegido, lo ha realizado John Williams. Debemos decir que…, fue una verdadera gozada, recoge magistralmente la temática de la miniserie y, sobre todo, unirlo con los temas de «Star Wars» originales SIEMPRE ES UNA VERDADERA GOZADA.

 

• «Indiana Jones II – Indiana Jones y el templo maldito»: Ya está todo dicho de «Indiana Jones».   ¡INCREÍBLE!

 

• «Super Mario Bros. – La Película (2023)»: El viaje del héroe tanto en videojuegos como en cine (en sus dos adaptaciones, la de 1993 y la de 2023).

 

Y, ¿cómo no?, ¡que NUNCA falte el «HIMNO OFICIAL DE LA FILM SYMPHONY ORCHESTRA»!:  «LA CANTINA».  Siempre supone una gran alegría cerrar el concierto así.

 

La conclusión de la gira es que, cuando salgas de la misma es que te van a dar ganas de ver estas películas propuestas en «Henko». Es más, podemos decir, sin lugar a dudas, que es: ¡LA MEJOR GIRA DE F.S.O. que han hecho en su historia! Demuestran que hay mucho cine por mostrar y muchas bandas sonoras que escuchar. Constantino y su equipo hacen vibrar y te sorprenden en cada concierto que dan.

¿RESUMEN?: ¡NO OS LOS PODÉIS PERDER!