13 Ene Hotel Flamingo vuelve con su tradicional estilo, pero…, con el triple de fuerza.

¡Hotel Flamingo ha vuelto! ¡Viva! Pero, lo hace con el triple de fuerza y con mucha más fantasía, esfuerzo y corazón que en otras ocasiones! Esta vez, «han tirado la casa por la ventana», han roto moldes y vuelven para quedarse!.

Vamos por partes.

A diferencia de otros trabajos, este es el primero que lanzan con la canción y el videoclip en el mismo día, al mismo tiempo (13 de Enero de 2021).

Y, también, como rango distintivo y, según fuentes cercanas al grupo, este trabajo que hoy presentan «Bufón de Notre Damme» ha destacado por el «Factor Loquillo».

El «Factor Loquillo» se dió en el año 2005, dentro del disco «Hermanos de Sangre». Loquillo y Trogloditas (en aquel momento) presentaron su single «Hermanos de Sangre» (homónimo al disco) en el Concierto de la Sala La Rulot de Barcelona en el 2005. Era un tema totalmente nuevo. 2 Años más adelante, Loquillo en solitario lo regraba y cambia algunas letras para el disco «Balmoral». Para que lo podáis entender, aquí os paso los dos singles:

«Hermanos de sangre» (Original – Directo La Rulot – 2005) – «Hermanos de Sangre» – Loquillo y Trogloditas.

«Hermanos de sangre» (Reversión en estudio – 2007) – «Balmoral» – Loquillo.

Pues, este «Factor», se ha dado en este nuevo single de Hotel Flamingo titulado «Bufón de Notre Damme». Primero, se estrenó en el directo del 12 de Diciembre de 2021 en la Sala El Sol, con la colaboración de uno de sus protas Gabriel de la Rosa (lo cuál, se convierte en el tema original) . Y, ahora, ha salido el videoclip acompañados, además de por el primero, por una actor estupendo llamado Gonzalo Ramos (al que tuve la suerte de conocer personalmente mucho antes que este videoclip, ya os lo contaré, en otra ocasión) y contando, de nuevo, con un público bien majo.

Es la segunda vez a la que asiste público a la grabación de un video de este grupo (la primera fue con «Take you home»). Aunque la diferencia entre ambos es que el otro fue más personal y este es más general.

Pero, basta ya de palabrería. ¡Dentro videoclip!:

Se nota que, en este trabajo han dado un paso adelante en producción, argumento, historia y música. Han elevado el nivel y han convertido a una canción en «directo dentro del directo» mezclándolo con «Cine dentro del Cine», en lo que se refiere a música e imagen. Esto me recuerda a la estructura del videoclip de «Objects in a rear view mirror may appear closer than they are» de Meat Loaf en la reversión que hay por Internet en la que mezclan concierto y película.

Pero, la verdadera referencia para escribir y cantar la canción la tomaron de dos partes:

• Según informaciones de la banda, en la parte musical se inspiraron en  «Being for the benefit of Mr. Kite» de The Beatles, extraído del disco «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts» ya que les recordaba al sonido de música de circo y espectáculo.

• Y, la segunda señal, para escribir la  letra, se presenta a través de una postura de una compañera actriz que ellos conocen y, cuya historia, se refleja totalmente en cada verso de la canción.

Juegan con la parte psicológica y social del ser humano que se resume en el siguiente principio: «Por fuera eres una persona. Pero, por dentro, tienes otro personaje más real». Cierto es que hay poca gente que se mantienen con una personalidad única, intacta y sin tener dos maneras de ser distintas. Pero, y aunque parezca mentira, muchas personas sonrien al exterior y lloran en su interior. Esto se puede asemejar a un tema de Irene Marc que se titula «Child in his eyes», que aparece en la banda sonora de la película «Alegría» (dirigida y escrita por Franco Dragone y basada en su espectáculo del Cirque Du Soleil homónimo, dirigido también por él – 1999)  en la que muestran estos estados reflejándolos en la debacle del Circo dentro de una escena muy triste.

¿La verdad?. Los verdaderos actores de nuestro circo somos nosotros y nosotros somos aquellos que manejamos las cosas para que nos hagan menos daño.

Todo esto y más han querido reflejar Hotel Flamingo y sus colaboradores en una canción que, y estoy seguro cuando lo digo, es la mejor que han hecho hasta la fecha.

Un trabajo exquisito que rebosa de sabor, luz, color, teatro, imaginación, cine, música, y un bufón (que me recuerda mucho a la figura de «El Comediante» de la novela gráfica de Alan Moore «Watchmen», solo que sin ser violento con nadie y reflejando el espíritu salvaje, destructivo e irónico de la sociedad de una forma muy elegante).

¡ENHORABUENA, DE VERDAD, muchachos!  ¡Viva Hotel Flamingo!.